Passion

Ein Film von Godard aus den Achtziger Jahren wirkt gänzlich anders als seine frühen Arbeiten. Wo die frühen Klassiker des Franzosen, wie beispielsweise Außer Atem oder Die Außenseiterbande, den Zuschauer forsch und selbstbewusst vereinnahmen, backt der Filmemacher in seinem Spätwerk deutlich kleinere Brötchen.

Fast ein bisschen unsicher scheint Godard zu sein, stellt zumindest etwaiges Selbstbewusstsein nicht mehr so offensiv zur Schau und hält sich inszenatorisch deutlich zurück. Noch immer ist Godards Stilwillen erkennbar, doch rückt dieser – wie auch die handwerklichen Sperenzien der Vergangenheit – in den Hintergrund.

Im Rahmen der Dreharbeiten zum Film im Film fährt Passion einige krangestützte Sequenzen auf, die in Verbindung mit den nun körperlich gewordenen Malereien an das Kino Peter Greenaways denken lassen und schön anzusehen sind; davon abgesehen bleibt Passion visuell eher schlicht.

Passion besitzt keine einzelne Hauptfigur, sondern schildert einen kurzen Zeitraum im Leben eines halben Dutzend Protagonisten. Dabei wirkt sämtliches Geschehen fragil und instabil. Die Figuren husten und stottern, raufen sich die Haare und können sich nicht artikulieren. Am deutlichsten äußern sich die Gefühle des Zweifelns und Scheiterns beim polnischen Regisseur Jerzy, der nicht nur mit den fehlerbehafteten Umständen seines Films hadert, sondern auch mit dem Schicksal seiner Heimat Polen, in dem im Dezember 1981 das Kriegsrecht verhängt wurde.

Und doch keimt auch Hoffnung in Passion, wenn Figuren sich kennenlernen und einander öffnen – undenkbar in früheren Werken Godards und vielleicht ein Anzeichen von Altersmilde. Die melancholische Stimmung zwischen dem vordergründigen Scheitern und den zarten Knospen von Neuanfängen und Verbesserungen zählt zu den Stärken des ansonsten unspektakulären Werkes.