Entdecke

160 polnische Klassiker

Das unbarmherzige Drama schildert den Werdegang einer Kabarettsängerin, die im kommunistischen Polen der Fünfziger Jahre über Nacht ins Gefängnis gesperrt und monatelang verhört wird. Die schmucklosen Bilder und die abstrakte Gefahr – wir erfahren nie, was ihr vorgeworfen wird – sorgen für eine bedrückende Stimmung, das uneitle Spiel von Hauptdarstellerin Krystyna Janda ist fantastisch.

Die polnische Alkoholikerballade Die Schlinge wirkt zu keinem Zeitpunkt wie ein Debütfilm: Die Regie von Wojciech Has macht einen souveränen Eindruck, die expressiven Bilder transportieren die Tristesse des Trinkerlebens hervorragend. Neben der finsteren Atmosphäre zählen das konsequente Drehbuch und der überzeugende Hauptdarsteller Gustaw Holoubek zu den Stärken des Films.

Der Mann auf den Schienen rekonstruiert den Tod eines Mannes aus verschiedenen Blickwinkeln – war es ein Unfall oder gar Selbstmord? Die multidimensionale Erzählung verweigert sich einer einfachen Wahrheit und fordert uns damit zur aktiven Teilnahme auf. Nebenbei zeichnet der Film anhand des Eisenbahnermilieus ein detailreiches Bild von der Entwicklung Polens nach dem Zweiten Weltkrieg.

Das kuriose Kino von Piotr Szulkin reiht Kleinod an Kleinod. Seine Werke bestechen nicht nur durch seltsame Titel – der Regisseur liebt dystopische Szenarien voller schräger Figuren, einen unangepassten schwarzen Humor und ein fantasievolles Produktionsdesign. In Ga-ga: Glory to the Heroes landet ein Raumfahrer auf einem heruntergekommenen Planeten, wo die Menschen ihn als Helden verehren. Als er feststellt, dass Helden hier stets zeremoniell hingerichtet werden, ist es fast zu spät …

Die polnisch-sowjetische Koproduktion basiert auf einer Erzählung von Stanislaw Lem: Der erfahrene Raumpilot Pirx nimmt an einer Test-Mission teil und soll herausfinden, bei welchen Teammitgliedern es sich um Androiden handelt. Die Situation spitzt sich immer weiter zu, denn für die Androiden steht das Überleben auf dem Spiel. Testflug zum Saturn besticht nicht unbedingt durch große Dramatik, die Idee ist jedoch reizvoll.

Ein kurzer Film über die Liebe ist die Langfassung der sechsten Episode aus Kieslowskis 10-teiligem Dekalog zu den biblischen Geboten. Passend zu „Du sollst nicht ehebrechen.“ schildert der Film das Begehren eines jungen Mannes, der eine Frau in einer gegenüberliegenden Wohnung beobachtet. Wie in den anderen Teilen des Dekalogs gelingt es Kieslowski, aus einer semidokumentarischen Inszenierung melodramatisches Potenzial zu ziehen.

Ein kurzer Film über das Töten ist die Langfassung der fünften Episode des Dekalogs und begibt sich gemäß von „Du sollst nicht töten.“ auf die Spur eines Mörders. Es handelt sich wohl um das dramatischste Werk des Dekalogs: Ähnlich wie Michael Haneke setzt sich Kieslowski mit dem Thema Gewalt auseinander, indem er die Tat in schmuck- und schonungsloser Direktheit zeigt. Das mutet uns einiges zu, betont aber auch den rein destruktiven Charakter des Geschehens.

Einmal mehr malt Piotr Szulkin ein galliges Weltuntergangsszenario: Nach einem Atomkrieg harren einige Hundert Menschen in einer unterirdischen Bunkeranlage aus und warten jahrelang auf die Ankunft einer rettenden „Arche“. Währenddessen zerfallen die Anlagen ebenso wie die soziale Ordnung; übrig bleiben skurrile Gestalten, deren Leben zwischen fleischlichen Gelüsten und leeren Ritualen verlaufen.

Unter den vielen Klassikern der Mediathek kann die französisch-polnische Drei Farben-Trilogie von Krzysztof Kieslowski wohl die meisten Auszeichnungen vorweisen. Der Regisseur schloss seine Karriere auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft ab. Die drei Charakterstudien zeugen von einer tiefgreifenden Lebenserfahrung und einem aufrichtigen Interesse an der Funktionsweise von Menschen im gesellschaftlichen Miteinander.

Ein Film, der mir überhaupt nicht gefallen hat, aber erwähnt werden muss – Das Sanatorium zur Todesanzeige zählt unbestritten zu den Klassikern des polnischen Kinos. Wojciech Has führt uns in einer Reihe von handlungsarmen, nur mittels Traumlogik zusammengehaltenen Episoden durch ein surreales Wunderland, das sich durch ein ungeheuer detailreiches Setdesign und reihenweise obskure Einfälle auszeichnet. Liebhaber der Filme von Alejandro Jodorowsky sollten einen Blick riskieren.