Mit zwei schnitt- und dialogtechnisch großartig verbundenen Handlungssträngen zeichnet Staudte ein manchmal nur leicht ironisierendes, manchmal aber auch geradezu kafkaeskes Bild der deutschen Bürokratie, deren Beamtentum realitäts- und menschenfern mehr für sich selbst zu existieren scheint und absurde Blüten treibt.
Das Drehbuch versprüht dabei reichlich altbackenen Charme und glänzt mit unzähligen amüsanten Dialogzeilen und Pointen, die über die volle Spielzeit hinweg unterhalten. Die seltsamen Abenteuer des Herrn Fridolin B. funktioniert von der ersten bis zur letzten Minute, lässt niemals im Tempo nach und hat zudem einige wunderbar kauzige Nebenfiguren in petto, die liebevoll deutsche Klischees bedienen.
Die Komödie zählt zu den Grundfesten des Kinos und funktioniert – wie auch der Horrorfilm – affektgebunden. Deshalb bringt uns der Slapstick aus den Stummfilmen von Charlie Chaplin genauso zum Lachen wie die rasenden Wortgefechte der Screwball-Komödien aus den Dreißiger Jahren, die spleenigen Charaktere von Woody Allen oder die wendungsreichen Geschichten von Billy Wilder.
Das Kino der Vierziger Jahre spielte sich im Schatten des Zweiten Weltkrieges ab, weshalb die Werke der Ära zu den düstersten der Filmgeschichte zählen. Finstere Bilder und ein ernster Tonfall dominierten die Lichtspielhäuser: mit dem fatalistischen Film Noir in den Vereinigten Staaten und den pessimistischen Dramen des Italienischen Neorealismus in Europa.
