Schatten und Nebel
Ein Film von Woody Allen
Mit seinem zwanzigsten Film Schatten und Nebel huldigt Woody Allen der deutschen Kultur und drehte eine vergnügliche Hommage an expressionistische Stummfilme und Franz Kafka.
Filmkritik:
Allen selbst spielt einmal mehr die Hauptrolle und mimt den unsicheren Buchhalter Kleinmann, der zu Beginn des Films aus dem Bett gezehrt wird wie ein Protagonist aus einem Kafka-Roman. Und wie in Hitchcocks Stummfilm Der Mieter verbirgt sich in den nächtlichen Nebelstraßen ein fleißiger Mörder, dem die Bürgerwehr auf den Fersen ist. Dumm nur, dass Kleinmann über seine Rolle im Plan im Unklaren gelassen wird und von einer latent bedrohlichen Situation in die nächste stolpert.
Komplett im Studio gedreht, erzeugt Allens bis dato teuerster Film durch die wunderschönen Schwarz-Weiß-Bilder von Kameramann Carlo Di Palma eine gespenstische Parallelwelt, die jedem Horrorfilm zur Ehre gereicht hätte und als Bühne für eine Komödie beinahe verschwendet wirkt. Besonders die Lichtsetzung beeindruckt ungemein und verleiht Schatten und Nebel das Prädikat, die beste Arbeit von Di Palma zu sein, obwohl dieser neben zahlreichen Kollaborationen mit Woody Allen auch Blow-Up und Die roten Wüste von Michelangelo Antonioni fotografierte.
Den Slapstick seiner Frühwerke lässt Woody Allen in Schatten und Nebel weitestgehend hinter sich und unterhält vorwiegend über die schlagfertigen Dialoge und den episodenhaften Charakter des Films, der neben Allens Kleinmann noch zahlreiche weitere Figuren beherbergt. Diese benötigt die Komödie auch, um die illustre Riege an Stars unterzubringen: Neben John Malkovich, John Cusack und Donald Pleasence treten auch Mia Farrow, Jody Foster, Kathy Bates und sogar Popstar Madonna auf.
Die Kriminalgeschichte des 82 Minuten kurzen Films setzt Allen eher als Mittel zum Zweck ein, um Murnau, Lang, Fellini und Bergman zu huldigen und seine typischen Themen – Liebe, Religion und die Auswüchse des großstädtischen Miteinanders – aufzugreifen. Wie wenig relevant die Krimianleihen sind, offenbart auch das wenig spannende Finale, das den Showdown abbricht, um die Macht von Kunst und Fantasie zu betonen.
Schatten und Nebel zählt weder zu den rundesten Werken von Woody Allen, noch erreicht er die Tiefe von dessen Klassikern wie Manhattan; die stilvollen Kulissen, die fantastischen Bilder und Allens vorzügliche Komik sorgen dennoch für ein sehenswertes Kleinod in dessen umfangreicher Filmografie.
★★★★☆☆
1990 – 1999
In den Neunziger Jahren wurden Filme ein Objekt der Popkultur. Die amerikanische Vermarktung erhob Blockbuster zum Massenphänomen, das weit über den Filmkonsum hinaus ging. Zeitgleich bildeten eine lebendige Independentfilmszene und ein erstarktes Arthousekino den Gegenpol. Auch dank der VHS-Kassetten entwickelte das Medium Film eine ungeahnte Vielfalt.
Komödie
Die Komödie zählt zu den Grundfesten des Kinos und funktioniert – wie auch der Horrorfilm – affektgebunden. Deshalb bringt uns der Slapstick aus den Stummfilmen von Charlie Chaplin genauso zum Lachen wie die rasenden Wortgefechte der Screwball-Komödien aus den Dreißiger Jahren, die spleenigen Charaktere von Woody Allen oder die wendungsreichen Geschichten von Billy Wilder.
