Blow Out – Der Tod löscht alle Spuren

Schon in der wunderbaren Eröffnungsszene bedient Brian De Palma das Image des zum verruchten Schmuddel neigenden Genrefilmers: In einer famosen Plansequenz, die einen voyeuristischen Blick auf nackte Haut wirft, in einer Mordszene a la Psycho gipfelt – und sich dann als Film im Film erweist.

Es ist clever und amüsant, wie De Palma hier mit seinen Kritikern spielt, indem er zwar das filmt, was ihm vorgeworfen wird, dabei jedoch eine inszenatorische Meisterschaft an den Tag legt, die offenkundig beweist, dass er eben kein B-Filmer ist, nur weil er rassige B-Movies dreht.

Im Gegenteil – einmal mehr verweist Blow Out auf andere Werke und kreuzt deren Motive, was ihn zu einem reichhaltigen Film macht: Aus Michelangelo Antonionis Blow Up entnimmt er (neben der Ähnlichkeit der Titel) die Auffassung, dass die Welt aus Zeichensystemen, Wahrnehmungs- und damit auch Interpretationsebenen besteht, was für die Protagonisten beider Filme zur Obsession führt.

Hier schlägt das Drehbuch zugleich die Brücke zu Francis Ford Coppolas Der Dialog, dessen Hauptfigur ebenfalls „Tontechniker“ ist und sich derart in seinem Tun verliert, dass sein ganzes Leben wegen eines Falles auf den Kopf gestellt wird; zu guter Letzt erinnert der Plot um ein vermeintliches politisches Attentat an die klassischen Paranoiathriller der Siebziger Jahre, wie beispielsweise Zeuge einer Verschwörung.

Diese ganzen Bezüge verknüpft De Palma mit typischen Zutaten des Genrefilms: Obwohl Blow Out phasenweise mit niedrigem Tempo erzählt, liefert das Drehbuch immer wieder spannende Höhepunkte; davon abgesehen generiert der Film fortlaufend Suspense, da das Unkonkrete im Vordergrund steht und De Palma geschickt betont, dass uns nie alle Informationen vorliegen.

Das konsequente Finale beweist zudem noch einmal die Nähe zu Der Dialog: Beide Werke wirken wie Kriminalfilme, hinterlassen beim Publikum jedoch letztlich den Eindruck eines tristen Dramas, dessen Protagonisten resignieren, Opfer von höheren Mächten werden.

Blow Out mag es etwas an Dynamik fehlen, doch handwerklich liefert der Film zahlreiche Highlights. Mit sogenannten Split-Dioptern fokussieren sich einige Szenen gekonnt auf zwei unterschiedlich weit entfernte Objekte und erzeugen einen sehenswerten Effekt, Split-Screens und tolle Kamerafahrten liefert der Film ebenfalls. Eine Szene bleibt lange im Kopf: Wie die Tonbänder im Arbeitsraum von Travoltas Figur dreht sich auch die Kamera schier endlos um den niedergeschlagenen Travolta, um wirkungsvoll dessen Ausweglosigkeit aufzuzeigen.

Blow Out zementierte damit auch den Ruf von Kameramann Vilmos Zsigmond, den dieser sich bereits mit seinen vorherigen Arbeiten an Der Tod kennt keine Wiederkehr oder McCabe & Mrs. Miller aufgebaut hatte. Auch das Sounddesign hat einiges zu bieten und dokumentiert die hervorstechende Stellung der Tonebene von Blow Out, kommentiert bisweilen sogar das Filmemachen selbst und rundet De Palmas Film damit ab.