James Bond 007

Diamantenfieber bildet den Tiefpunkt der Bond-Reihe. Nach dem einmaligen Auftritt von George Lazenby holten die Produzenten Sean Connery zurück, doch selbst der erfahrene Schotte kann den konfusen siebten Teil nicht retten. Der Plot reiht zusammenhanglose Belanglosigkeiten aneinander und bietet durchweg furchtbare Figuren auf. Zur inhaltlichen Comichaftigkeit gesellt sich eine penetrante Ironie, die jeden Anflug von Spannung negiert. Abgesehen von Connery bleibt die Besetzung durch die Bank weg unscheinbar. Selbst die Action bewegt sich auf dem Niveau einer durchschnittlichen Folge A-Team.

Die Drehbücher zählten nie zur Stärke des Bond-Franchise, doch das verworrene Skript von Octopussy unterbietet alle anderen Abenteuer von 007. Teil 13 erzählt einen banalen Plot auf denkbar umständlichste Weise und hält das Geschehen damit in der größtmöglichen Beliebigkeit. Auch der inzwischen 56-jährige Roger Moore hat seiner Figur nichts mehr hinzufügen. Die Virilität von 007 verkommt zur leeren Pose, die Actionszenen leiden unter dem deutlich zu alten Hauptdarsteller. Einmal mehr erweist sich die Dauerironie als enervierend – Octopussy vereint sämtliche Schwächen der Roger Moore-Ära.

In Man lebt nur zweimal herrscht biederes Sicherheitsdenken: Der fünfte Teil des Franchise begnügt sich damit, etablierte Formeln zu wiederholen und kämpft folgerichtig mit Abnutzungserscheinungen. Sean Connery spielt in seinem vorerst letzten Einsatz auf Autopilot und wird von einem uninspirierten Drehbuch durch einen lauen Plot getrieben. Dabei trifft 007 auf gleich zwei farblose Bond-Girls und Donald Pleasence als Schurke Blofeld, der zu den wenigen Lichtblicken zählt. Besonders schade: Man lebt nur zweimal nutzt den Charme seines Handlungsortes Japan kaum aus.

Mit dem Anbruch der Achtziger Jahre schlug die Bond-Reihe eine neue Richtung ein. In tödlicher Mission versuchte sich an einem zeitgemäßeren Konzept: Statt eines bunten Spektakels voller Albernheiten inszenierte John Glen einen geradlinigen Thriller. Die Umsetzung dieser guten Idee überzeugt jedoch nicht – die Reduktion entzieht dem zwölften Ableger der Filmserie jegliches Bond-Flair, er verkommt zum drögen Genrekino ohne Esprit. Roger Moore weiß mit der neuen Ernsthaftigkeit nichts anzufangen; er erhält von der schwächsten Besetzung der Reihe jedoch auch keine Unterstützung.

Stirb an einem anderen Tag ist der schwächste Film der Ära Pierce Brosnan und erinnert in seiner Begeisterung für futuristische Technik an manches Bond-Abenteuer aus den Siebziger Jahren. Daraus zieht Teil 20 einige kompetent inszenierte Setpieces, trägt jedoch auch regelmäßig zu dick auf und begnügt sich mit einem selbst für Bond-Verhältnisse mageren Plot. Zudem gereicht Stirb an einem anderen Tag seine Technik-Begeisterung inzwischen zum Nachteil: Die breitflächig eingesetzten Computereffekte sind noch schlechter gealtert als der fürchterliche Titelsong, sodass der Film phasenweise wie ein schlechtes Musikvideo aussieht.

In Leben und sterben lassen gab Roger Moore sein Debüt als James Bond und läutete die ironische Phase des Franchise ein. Der Veränderungsdrang dieses Neustarts ist deutlich zu spüren, der Film setzt seine vielen Ideen jedoch fahrig um und besitzt einen erstaunlich unspektakulären Plot. Bemerkenswert ist die seltene Annäherung an einen Trend: Leben und sterben lassen kokettiert mit dem Blaxploitation-Kino, bedient dabei allerdings fragwürdige Stereotype. In der Wahrsagerin Solitaire besitzt der Film eines der wenigen interessanten Bond-Girls der Ära.

In Der Mann mit dem goldenen Colt kommt Roger Moore zu seinem zweiten Auftritt als James Bond und erhält mit dem charismatischen Christopher Lee einen wunderbaren Gegenspieler. Allerdings ertränkt der neunte Teil der Reihe sein Potenzial in viel Klamauk und enttäuscht durch seinen Mangel an Ambition. Die im Vorgänger begonnene Neuausrichtung des Bond-Kosmos stockt bereits wieder – Der Mann mit dem goldenen Colt zeigt keinerlei Interesse daran, Ideen konsequent zu entwickeln, und begnügt sich mit Altbewährtem.

Das Debüt von Pierce Brosnan verlieh der Reihe neuen Schwung – Goldeneye ist ein solides Bond-Abenteuer und findet eine gute Balance zwischen traditionell übertriebenen Eskapaden und modernem Realismus. Brosnan überzeugt ebenfalls, er verleiht seinem James Bond eine souveräne Arroganz. Inhaltlich begnügt sich Teil 17 mit dem Minimum, das Szenario ist kein bisschen originell. Die Inszenierung des Neuseeländers Martin Campbell bleibt blass, auch visuell hat Goldeneye wenig zu bieten. In Erinnerung bleibt hingegen das gruselige Overacting von Famke Janssen als sadomasochistischer Gegenspielerin von 007.

Der Hauch des Todes tauschte den alten Recken Roger Moore gegen Timothy Dalton, was seinem James Bond die dringend benötigte Frische zurückgab. Daltons Auftreten ist konzentriert, aber letztlich brav; die Eigenständigkeit von Connery und Moore erreicht er nicht. Dennoch macht der 15. Ableger der Filmserie einen Schritt in die richtige Richtung: Er lässt den plumpen Humor der Vorgänger zurück und gibt sich erwachsener. Das Ergebnis ist ein grundsolider Thriller mit einem gewohnt konfusen Plot, der besonders von der Chemie zwischen Dalton und Maryam d’Abo lebt.

In Lizenz zum Töten kam Timothy Dalton zu seinem zweiten und letzten Auftritt als James Bond. Teil 16 polarisierte: Es handelte sich um den bis dato härtesten Film der Reihe, er setzte einen deutlichen Kontrast zur Moore-Ära und nahm den Stil der Filme mit Daniel Craig vorweg. Diese heute geschätzte Konsequenz kam 1989 schlecht an, auch weil Lizenz zum Töten dafür einen gehörigen Teil des Bond-Flairs opfert. Die Schwächen liegen allerdings weniger im Tonfall als im Drehbuch – die Schurken bleiben banal und der Plot reflektiert den privaten Rachefeldzug Bonds leider kaum.

Spectre ist als großer Kulminationspunkt der drei Vorgänger angelegt, kann deren Bedeutungsschwere jedoch nicht einlösen. Die kompetente Inszenierung von Sam Mendes verpufft aufgrund eines lustlosen Drehbuchs, das einen Rückfall in alte Zeiten darstellt – das Bond-Konzept wird brav durchdekliniert und wirkt in jedem Moment formelhaft. Die Wiedereinführung des legendären Schurken Blofeld misslingt völlig, auch weil Christoph Waltz enttäuscht. Spectre verschenkt mehr Potenzial als jeder andere Bond und ist damit trotz einiger Qualitäten besonders ärgerlich.

Das vierte Bond-Abenteuer Feuerball überzeugt in der ersten Filmhälfte durch einen spannenden Plot und findet eine ideale Mischung aus Action, Spannung und Humor. Der positive Eindruck verfliegt jedoch im weiteren Verlauf: Sean Connery spult seinen Part leidlich routiniert runter, das Drehbuch leistet sich dramaturgische Durchhänger und das aufwendige Finale unter Wasser bleibt vor allem aufgrund seines zeitlupenartigen Tempos in Erinnerung. Damit leitete der gerade noch solide Feuerball das fortan sinkende Niveau der Connery-Ära ein.

Der Morgen stirbt nie ist ein Film voller Höhen und Tiefen, was die Krux der Brosnan-Ära auf den Punkt bringt – die Schwankungen zwischen guten und schlechten Ideen fallen zu stark aus. Auch in Teil 18 überzeugt Pierce Brosnan, zudem bekommt er mit Michelle Yeoh eine herausragende Partnerin an die Seite gestellt. Der überzeichnete Bösewicht ist hingegen zu lächerlich geraten und die Story des Films möchte gerne hochaktuell sein, ist in ihrer Plumpheit jedoch genau das nicht. In Erinnerung bleiben einige wunderbare Actionszenen (die Motorradfahrt) und die Biederkeit der lauen letzten 20 Minuten.

Der letzte Film mit Daniel Craig bietet keinen guten, aber einen versöhnlichen Abschluss. Keine Zeit zu sterben findet die im Vorgänger verlorene Bedeutungsschwere wieder und evoziert eine fatalistische Stimmung. Zudem besitzt Bond 25 in Cary Joji Fukunaga erstmals seit Casino Royale wieder einen Regisseur mit Talent für Actionszenen; der stilistische Gestaltungswille eines Sam Mendes geht ihm hingegen ab, visuell überzeugt Keine Zeit zu sterben nicht. Auch das Drehbuch enttäuscht erneut: Es verschwendet gleich zwei spannende Schurken und bleibt weitestgehend ideenlos.

Das elfte Bond-Abenteuer stellt ein Best-of der Roger Moore-Ära zusammen: Moonraker wandelt dicht an der Parodie, gewinnt daraus jedoch einen hohen Unterhaltungswert. Der Film von Lewis Gilbert zeichnet sich durch ein tolles Setdesign und markante Schauplätze aus; das kommt besonders im kontrovers diskutierten Finale zur Geltung, das 007 (durch den damaligen Sci-Fi-Hype induziert) sogar in den Weltraum schickt. Aufgrund der üblichen Schwäche der Ära – den Kalauern und Übertreibungen – bleibt Moonraker im Ergebnis ambivalent.

Die Welt ist nicht genug ist der beste Film der Brosnan-Ära: Er gewinnt keinen Innovationspreis, aber erfüllt die Standards der Filmreihe auf hohem Niveau. Teil 19 fährt eine Reihe gelungener Setpieces auf, besitzt eine Vielzahl von Nebenfiguren mit Mehrwert und eine ungewöhnliche Konstellation der Antagonisten, was Bond erstmals mit einer Frau als Gegenspielerin konfrontiert. Da sich Die Welt ist nicht genug ernsthaft um seine Figuren bemüht, besitzt das Finale eine überraschend tragische Komponente. Der Film von Michael Apted ist ein rundum solider Vertreter der Reihe.

Der Auftakt der langlebigsten Filmreihe der Kinogeschichte: 007 jagt Dr. No mutet inzwischen etwas altmodisch an, seinen Charme hat sich der erste Einsatz von 007 jedoch bewahrt. Dazu trägt Sean Connery maßgeblich bei – der Schotte schrieb sich mit seiner Interpretation des James Bond in die Popkultur ein und setzte den Standard für alle Nachfolger. 007 jagt Dr. No schlägt ein für damalige Verhältnisse erstaunlich hohes Tempo an und zieht seinen Unterhaltungswert vornehmlich aus einer großen Ereignisdichte; er konfrontiert 007 im Minutentakt mit Konflikten und neuen Entwicklungen.

Entgegen seines schlechten Rufs setzt Im Angesicht des Todes einen stimmigen Schlusspunkt für die Ära von Roger Moore. Teil 14 findet eine gute Mischung aus zeitgemäßer Härte und ironischem Gestus. Die Erzählung wirkt insbesondere in der zweiten Filmhälfte etwas unentschlossen, doch die Spannungsszenen funktionieren ausgezeichnet – eine Reihe starker Setpieces sorgen für ein hohes Unterhaltungsniveau. Dazu trägt auch die exzellente Besetzung bei: Christopher Walken gibt einen wunderbaren Schurken ab und bekommt in Grace Jones eine charismatische Helferin an die Seite gestellt.

Als Übergangsfilm kann Ein Quantum Trost den Vergleich mit seinem starken Vorgänger Casino Royale nur verlieren. Anlass zur Kritik bietet vor allem das Drehbuch, das Funktionalität über Kreativität stellt und uns einen lauen Plot und farblose Figuren auftischt. Der aus den Bourne-Filmen entliehene, übermäßig hektische Schnitt bleibt ebenfalls negativ in Erinnerung. Dennoch ist Teil 22 deutlich besser als sein Ruf: Die ungewohnt geradlinige Erzählung sorgt für ein hohes Tempo und einen durchgängigen Spannungsbogen, 007 agiert so kompromisslos wie selten und die Bildgestaltung von Marc Forster überzeugt.

Mit Goldfinger fand die Filmreihe ihr Patentrezept: Das dritte Bond-Abenteuer bringt die formalen und inhaltlichen Bestandteile des Franchise erstmals auf die typische Weise zusammen. Es verabschiedet sich von den Konventionen des Agentenfilms und etabliert eine Larger Than Life-Attitüde mit 007 als Superhelden. Sean Connery nutzte den Freiraum für eine ausgestellte Lässigkeit und bekam in Gert Fröbe als titelgebenden Schurken einen ebenbürtigen Gegner – Goldfinger lieferte die Blaupause für alle nachfolgenden Bösewichter.

Der zweite Einsatz von James Bond übertraf den erfolgreichen Vorgänger: Liebesgrüße aus Moskau besticht durch stimmungsvolle Schauplätze und eine deutlich spannendere Figurenanlage. Er stellt Bonds Gegenspieler markante Handlanger zur Seite und unterstützt 007 mit einem Bond-Girl, das tatsächlich eine Funktion für die Handlung erfüllt. Der Plot ist im besten Sinne altmodisch – Liebesgrüße aus Moskau sollte der vorerst letzte bodenständige Agentenfilm werden, bevor die Filmreihe mit Goldfinger in abgehobenere Sphären entschwebte.

Der Spion, der mich liebte korrigierte den verkorksten Start der Roger Moore-Ära und zählt zu den Höhepunkten des Franchise. Der zehnte Einsatz von 007 ist deutlich geradliniger erzählt als die anderen Filme mit dem Hauptdarsteller und besitzt das beste Bond-Girl seiner Zeit: Eine Figur auf Augenhöhe mit Bond, trickreich und mit eigenen Motiven. Zwar bleibt der Antagonist etwas bieder, sein Handlanger Jaws zählt hingegen zu den kultigsten Nebenfiguren der Reihe. Der Spion, der mich liebte überzeugt zudem durch stimmungsvolle Schauplätze und sehenswerte Bilder, auch der launige Disco-Score bleibt positiv in Erinnerung.